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第40章 牧神午后（第5页）

祁白露看到媒体出的照片时还只是觉得自己的脸变得陌生，等他看到影院门口那张自己的巨幅海报时，就是惊怔和不敢置信了。当时郑昆玉陪他一起进场，他一抬头猛地看到自己的脸，海报上的他躺在满是野草的河边休息。高大的杨树挡住了炽热的太阳，他就躺在树荫里午睡，身边搁着给女友没写完的信。

在他的身后，镜头里的金黄麦田像是加了一层蜂蜜般的滤镜，黄澄澄的麦田跟碧蓝的天空相互映衬，呈现出一种梦幻般的田园场景。在微风的吹拂下，飞舞的杨絮渡河而来。

祁白露还能记得拍摄这个场景的情形，当时，六月的蝉刚刚开始鸣奏，树叶在头顶发出“飒飒”的摇动声。他盯着杨树繁茂的树冠，从这个角度看，拔地而起的树干像是倾斜了过来，在他的过往里插下了一面绿色的标志旗。阳光斑驳地落在脸上，他又累又困，闭上眼睛做了一个悠长的梦。

这样抬头看海报是很震撼的，祁白露脸上的纹路、脖颈上的痣都清晰可见。就连郑昆玉凝视着海报也有一瞬间的怔忡，因为虽然现实中的祁白露更生动，但是电影里的他被记录下了永恒不变的美。

陆陆续续经过的媒体和观影人经过，也停下来抬头看海报，祁白露的目光往下落，看到主演那里清清楚楚写着自己的名字。

他们坐的是稍微有点靠后的位置，电影开始之后全场就没有人说话了。祁白露最大的感觉是恍惚，坐在黑暗中，从头看到尾，像是在恍惚地看别人的人生，或许镜子里的自己并不是那样一张脸。

电影不算是祁白露喜欢的类型，毕竟是处女作，很多地方表达得青涩，对一些问题的探讨不够深入，但他觉得观众可能会喜欢。少男少女的恋爱心事，家庭的纷纷扰扰，在教育体系中的游离，以及被拍得那么美的北方，与其说这是一段恋爱故事，不如说是导演对故土记忆的“复刻”，里面的美是完全被浪漫化的，虽然有一些模仿日本家庭电影的痕迹，但可以让观众感觉到导演的真诚。

他跟坐在身旁的郑昆玉全程没有交流，但他能感受到郑昆玉身上奇异的沉默，电影的的确确拍得比他们每个人想的都要好，但最让人惊喜的是两个新人演员交出了足够好的答卷。

其实看到自己的哭戏和争吵戏时，祁白露都还能忍受，从观众的反应来看，他们似乎喜欢那几段，还有人拿着纸巾擦眼泪。但当看到片尾时，随着节奏感强烈的口琴声，看到他饰演的高中生蹬着自行车朝远方奔去，祁白露的呼吸忽然跟着急促起来。

“握着刹车冲下马路斜坡的时候，那种快乐让人想要尖叫，自行车几乎跟你合为一体，仿佛在风里滑下去的是你自己，那么自由自在。马路上没有很多车，只剩下很蓝很蓝的秋日的天空。

阳光普照，到处还是有阴影的存在，斜坡快要结束了，你经过了立交桥下面的桥洞，从黑暗里冲进阳光的瞬间，风迎面涌来，你的身上一阵战栗，头发被一下子向后掀起，你还是拼命蹬车。再见了！果实累累的红艳艳的山楂树。你只想从这里逃脱，想要呐喊，你不要回头看，你想大喊说再见。

可是那些让你留恋的——或许是山楂树，你在最后的一瞬间还是回头了，像你曾经回头看她时那样。”

为了加深演员对角色的代入感和理解，编剧特意加了这一段过于诗意的文字。但祁白露的诠释比文字中的描写还要好，他脸上的快乐、怅然、迷茫，回头的一刹那间明亮而失落的眼睛，是文字写不出来的东西。

祁白露跟那个被放大了好几倍的自己对视，银幕上正是他的脸部特写，他直视镜头，眼神很有力量，直视所有人的眼睛和心，也直视着创造他的那个演员。

电影院内忽然灯光大亮，于是那个骑车的少年也回过头，继续往前蹬车，在口琴声里渐行渐远。观众似乎都有点被最后的那个回头震到了，一时没人说话，郑昆玉也是。

郑昆玉扭头去看身边的人，他看到祁白露的眼里赫然有泪。祁白露直直地望着那个遥远的自己，像望着一面镜子，背脊坐得挺直。